ゲームの情景を深化させる「ポストロック」の世界

これまで19本の記事を通じて、ゲームと音楽が共鳴する「情景」を届けてきた。

節目となる20記事目の今回は、これまでの歩みを振り返り、なぜ私が「ゲーム×ポストロック」というニッチな深淵を歩み続けるのか、その傾向と情景を整理してみたい。

音楽が見せてくれる「新しいゲームの景色」

これまで紹介してきた9つの作品と、そこに重ねてきた音楽たちのリストだ。

Pray for Sound
『Anything Can Be』
『Empty Space』
『I Have Seen Hell and It’s White』
『Day Bringer』
Caspian
『Rioseco』
The Evpatoria Report
『Taijin Kyofusho』
Seas of Years
『Lighthouse』
God Is An Astronaut
『All Is Violent, All Is Bright』
『Zodiac』
RIONA
『The Gates』
We Lost The Sea
『The Gallant Gentleman』
Godspeed You! Black Emperor
『Sleep』

なぜポストロックなのか？それは、このジャンルが「言葉がなくとも伝わるイマジネーション」を最大化させるからだ。

例えば、カサンドラがエリュシオンに降り立つ瞬間の神々しい情景に、歌詞のあるヒットソングは必要だろうか。ポストロックが持つ「物語を語る音楽性」こそが、ゲームの没入感を極限まで引き上げてくれるのだ。

振り返ると、紹介したシーンの多くに共通するキーワードがあった。それは「廃墟美」だ。

時間をかけて人工物と自然が融合していく廃墟。そこにある寂寥感と美しさは、ポストロックの「静と動」の展開に驚くほどマッチする。

また、「楽園」という神秘的なエリアも、廃墟と同じく日常から切り離された「神秘性」を持っている。この非日常的な空間を、音楽のカタルシスがより深化させてくれるのだ。

作品が廃墟や楽園をテーマにしているため、選曲も必然的に「深い空間系」が多くなった。

こうした「音の奥行き」を120%体験するには、機材へのこだわりも欠かせない。

空間系の広がりを肌で感じるなら開放型のヘッドホン、Russian Circlesのような地響きを味わうなら重低音に強いスピーカーやDACを導入することで、ゲーム体験は一気に「映画」へと変貌する。

この親和性に気づいているのは、私たちプレイヤーだけではない。

例えば、広大な宇宙を旅する『No Man’s Sky』では、ポストロックバンド 65daysofstatic が音楽全般を担当している。ゲーム制作の現場でも、ポストロックが持つ「風景の一部となり、かつ感情を揺さぶる側面」が重要視されているのだ。

リンク

今後も、私が見た「ゲームと音楽が織りなす情景」を共有し続けたいと思う。

ストーリーのバックボーンや、機材がもたらす音の質感。それらを深掘りしていくことで、皆さんがこれまで見てきたゲームの光景が、より深く、奥行きのある重厚なものになるための一助となれば幸いだ。

さあ、次はどんな音が、あなたのプレイ体験を塗り替えるだろうか。

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